⏳ Revive tu Infancia: Los 10 Mejores Juegos Retro de Nintendo NES – 1990

Revive la magia de 1990 con los 10 mejores juegos de la NES. Clásicos que marcaron una generación y siguen inspirando al mundo gamer con su diversión, reto y nostalgia de 8 bits.

10️⃣ River City Ransom (1989 Japón / 1990 USA)

Un beat ’em up con elementos RPG. Mezclaba peleas callejeras con tiendas, mejoras y exploración libre. Fue uno de los primeros juegos de acción con progresión de personaje.

🎮 El clásico que empezó el caos en las calles

Ok, imagínate esto estamos en 1989, Nintendo estaba en su mejor momento, y de la nada sale este juegazo llamado River City Ransom (también conocido como Downtown Nekketsu Monogatari en Japón). Fue hecho por una compañía llamada Technōs Japan, los mismos que crearon Double Dragon. Pero lo loco de este juego es que no era solo de pelear, también tenía un montón de cosas raras que lo hacían único.

💥 ¿De qué va la historia?

Básicamente, el juego te mete en la piel de dos panas: Alex y Ryan (Kunio y Riki en la versión japonesa). Todo comienza cuando Slick, un tipo que se cree el rey de la ciudad, secuestra a la novia de Ryan, llamada Cyndi. Obvio, los bros no se van a quedar quietos, así que deciden salir a repartir golpes por toda la ciudad hasta rescatarla.

Pero no todo es tan simple: en el camino hay un montón de pandillas diferentes con nombres rarísimos, desde los Frat Boys hasta los Dragon Twins. Cada zona tiene su grupo, su jefe y su actitud de «somos los dueños del barrio».

🕹️ Jugabilidad (lo que hacía este juego un bombazo)

River City Ransom era un beat ‘em up (de esos de avanzar y repartir puños), pero con un toque RPG que para la época fue una locura total.
Podías:

• Caminar por la ciudad libremente (casi como un mini mundo abierto).
• Comprar comida, libros o ítems en las tiendas para subir tus stats (sí, ¡subías fuerza, defensa y hasta técnica!).
• Usar armas del suelo, como bates, piedras o hasta ¡cubos de basura! 😂
• Jugar en cooperativo con un amigo, y eso lo hacía mil veces más divertido.

Esa mezcla de acción + libertad + humor fue lo que hizo que la gente se enganchara mal. No era solo avanzar y pegar… era vivir una mini aventura callejera.

😎 ¿Por qué atrapó tanto a la gente?

1. Tenía personalidad. No era solo violencia, tenía estilo. Los personajes hacían muecas, las frases eran épicas (“BARF!” cuando los enemigos perdían era un clásico).
2. Podías explorar. No estabas atrapado en un solo camino. Ibas a tiendas, elegías qué mejorar, decidías tu estrategia.
3. Modo cooperativo. Jugarlo con un pana era de lo mejor. Uno cubría la espalda del otro y se reían cuando accidentalmente se pegaban entre sí.
4. Era desafiante, pero divertido. No era fácil, pero tampoco frustrante.

🔥 El lore (la historia detrás de todo el mundo River City)

Este juego fue el que dio vida al “Kunioverse”, un universo donde casi todos los juegos de Technōs Japan están conectados.

• Alex (Kunio) aparece en un montón de juegos después, como Super Dodge Ball y Crash ‘n the Boys.
• Cada ciudad, pandilla y personaje tiene su historia.
• Con el tiempo, se crearon secuelas, remakes, e incluso un juego moderno llamado River City Girls, donde las protagonistas son las novias de Alex y Ryan (sí, ellas ahora reparten golpes 😅).

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

En ese tiempo no había internet ni guías. Así que descubrir las tiendas, los objetos o los secretos era pura exploración y ensayo-error.
Los panas se juntaban, jugaban horas, gritaban cuando conseguían un nuevo movimiento o cuando al fin vencían a un jefe. Era el tipo de juego que unía a la gente en una época sin redes, solo con puro control y pizza en la mesa.

💬 En resumen

River City Ransom fue como el abuelo cool de los juegos de mundo abierto y RPG de acción. Tenía pelea, humor, exploración, y ese toque rebelde que hacía sentirte parte de la historia.
A día de hoy, sigue siendo un clásico con alma, uno de esos juegos que aunque se vean pixelados, tienen más corazón que muchos modernos.

🧠 Innovador por su mezcla de géneros, precursor del estilo “brawler-RPG” moderno.

9️⃣ Journey to Silius

Originalmente iba a ser un juego de Terminator, pero Sunsoft perdió la licencia. Aun así, mantuvo su espectacular música, niveles y diseño visual.

🚀 El juego que casi fue Terminator 😱

Bueno imagina que estás en los 90, la NES está en su mejor época, y de pronto aparece un juego con una banda sonora brutal, gráficos buenísimos para la época y una historia medio futurista, tipo película de acción. Ese juego es Journey to Silius.

Fue creado por Sunsoft, una compañía que en esos tiempos sacaba joyas como Batman (NES) o Blaster Master. Pero aquí viene el dato loco:
👉 Journey to Silius originalmente iba a ser un juego basado en la película The Terminator.

Sí, en serio. Sunsoft tenía la licencia para hacerlo, pero la perdieron a última hora, así que tuvieron que cambiar todo rapidísimo: nombres, personajes, historia… pero dejaron casi todo lo demás igual. Y así nació Journey to Silius. Básicamente, es Terminator sin decirle Terminator 😂.

💣 La historia del juego

El juego empieza con una cinemática corta (para NES eso era oro puro). Resulta que estás en el futuro, y tu personaje se llama Jay McCray.
El papá de Jay era un científico que trabajaba en una colonia espacial llamada “Silius”. Pero un día… ¡BOOM! 💥 la estación explota y todos mueren, incluido su padre.

Jay encuentra un mensaje dejado por él, donde le explica que la colonia fue destruida por una organización secreta de máquinas asesinas. Así que Jay, como todo protagonista con ira gamer, agarra su traje de combate y decide vengarse.

Así arranca tu viaje — una venganza espacial contra robots, con pura acción y música que te volaba la cabeza.

🎮 Jugabilidad (lo que lo hacía tan adictivo)

Si te gustan los juegos estilo Mega Man o Contra, este te habría flipado.

• Es un run and gun (correr y disparar sin parar).
• Tienes una pistola base, pero consigues armas nuevas después de derrotar jefes (tipo Gun, Homing Gun, Grenade Launcher, etc.).
• Cada arma usa energía, así que tenías que administrar tu munición o te quedabas indefenso.
• Los niveles son lineales pero con un diseño súper bien hecho — túneles, plataformas, enemigos por todas partes y trampas locas.

Y lo mejor: la música. Bro, la banda sonora de Journey to Silius es una de las más legendarias del NES. Era tan buena que incluso hoy hay remixes y covers en YouTube. Era de esas canciones que te hacían sentir que estabas en una película futurista.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Por la música, sin duda. En serio, si lo juegas una vez, las canciones se te quedan en la cabeza todo el día.
2. Por el reto. No era fácil, pero cuando pasabas un nivel, te sentías un dios del control.
3. Por la vibra de venganza futurista. Tenía esa energía tipo “yo contra el mundo”, peleando solo contra máquinas.
4. Por el diseño. Los escenarios estaban llenos de detalles, con una ambientación que se sentía moderna para los 90.

Era el tipo de juego que te hacía decir: “ok, una partida más…” y terminabas jugando tres horas seguidas.

🧠 El lore y el mundo de Silius

Aunque el juego no tenía mucho diálogo, el lore era interesante.

• “Silius” era una colonia humana en el espacio, símbolo del futuro y la ciencia avanzada.
• Pero las máquinas (posiblemente creadas por los mismos humanos) se rebelaron.
• Jay McCray se convierte en el último héroe humano que queda con las agallas para enfrentarse a ellas.

Nunca se hizo una secuela, pero la historia quedó como una joya escondida en la era de los 8 bits. Era simple, pero poderosa: un chico, una venganza y un montón de robots que destruir.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Este era de esos juegos que jugabas con tus amigos solo para ver quién llegaba más lejos sin morir.
No tenía passwords, así que si te mataban, ¡tocabas empezar de cero! 💀
Pero eso lo hacía más épico. Cada intento te hacía mejorar, aprendías los patrones de los enemigos y dominabas las armas poco a poco.

Y cuando por fin llegabas al jefe final y lo vencías… era pura satisfacción. Era ese tipo de logro gamer que te hacía sentir imparable.

🔥 En resumen

Journey to Silius fue uno de esos juegos que no tuvieron la fama que merecían, pero los que lo jugaron saben que es una joya.
Tenía una historia con vibes de Terminator, acción pura, música legendaria y ese espíritu de los clásicos difíciles pero justos.

Un juego que demostró que no necesitas una licencia famosa para crear algo increíble. 💪

🔥 Destaca por su banda sonora legendaria y dificultad desafiante.

8️⃣ Crystalis

Un RPG de acción con toques de ciencia ficción. Ofrecía un mundo abierto, historia profunda y una jugabilidad más fluida que Zelda.

⚔️ Magia, tecnología y el fin del mundo 💥

Ok, es el año 1990, la NES está en su apogeo, y de pronto aparece un juego que mezcla Zelda, anime, ciencia ficción y RPG en una sola locura.
Ese juego fue Crystalis, creado por SNK, sí, los mismos que más tarde harían Metal Slug y King of Fighters. Pero antes de esos, lanzaron esta joya que muchos consideran uno de los mejores RPGs de 8 bits.

Y lo mejor… casi nadie sabía lo increíble que era hasta años después.

💣 La historia (spoiler: empieza después del fin del mundo)

Todo arranca en el futuro, en el año 2097. La humanidad se fue al carajo después de una gran guerra nuclear que destruyó casi todo.
Cuando el polvo se asentó, los humanos sobrevivientes decidieron prohibir la tecnología (porque, obvio, casi los mata a todos) y empezar de cero, viviendo con magia en lugar de máquinas.

Peeeero, siempre hay un villano. Un tipo llamado Draygon (sí, con “y”) encontró tecnología vieja y empezó a usarla para dominar el mundo.
Y justo cuando parece que no hay esperanza… un chico se despierta de una cápsula criogénica, sin memoria, con un propósito secreto.
Ese eres tú. 🧊⚔️

Tu misión: detener a Draygon, recolectar las cuatro Espadas Elementales, combinarlas en la mítica Crystalis, y salvar lo que queda del mundo.

🎮 Jugabilidad (por qué era tan épico)

Crystalis era básicamente un Zelda con esteroides.
Podías:

• Explorar un mundo enorme lleno de pueblos, mazmorras y secretos.
• Usar magia, armas y objetos raros.
• Subir de nivel como en un RPG clásico.
• Conseguir las cuatro espadas elementales: viento, fuego, agua y trueno 🌪🔥💧⚡.

Y cada espada tenía poderes únicos, combos y hasta ataques cargados. Además, necesitabas usar la espada correcta según el enemigo o el área (por ejemplo, solo con el fuego podías derretir hielo, o con el viento romper barreras).

Era acción en tiempo real, no por turnos, lo que lo hacía muchísimo más dinámico y divertido para su época.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Porque se sentía moderno. Mientras otros RPG eran lentos, este era rápido, con peleas en tiempo real.
2. Por su historia postapocalíptica. Tenía ese toque de misterio y ciencia ficción que te hacía querer saber más.
3. Por su ambientación. Mezclaba pueblos mágicos, ruinas tecnológicas, robots antiguos… ¡todo en un mismo mundo!
4. Por su música. Cada zona tenía melodías pegadizas, tipo “aventura legendaria”, que te hacían sentir que estabas en una película épica.

Era el tipo de juego que te hacía decir: “ok, un poquito más” y de repente eran las 2 a.m. 😅

🌍 El lore (el mundo detrás de Crystalis)

El mundo de Crystalis era una mezcla rara pero genial:

• Antes: la Tierra estaba avanzada, con ciudades, máquinas y armas.
• Después de la guerra nuclear: todo se destruye, y la magia “renace” como una nueva energía.
• Los sobrevivientes: viven en aldeas, algunos adoran la naturaleza, otros experimentan con lo que quedó de la ciencia.
• Draygon: representa la ambición humana y el uso destructivo de la tecnología.
• El protagonista (tú): un héroe congelado del pasado, creado justo antes del desastre, que debía despertar cuando el mundo más lo necesitara.

Así que sí, básicamente eres un viajero del pasado peleando en un futuro dominado por magia. Un concepto súper adelantado para los 90.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

En esa época no había guías en internet ni tutoriales, así que tenías que explorar TODO.
Había momentos en los que te quedabas atascado, pero ese era parte del encanto: hablar con los aldeanos, buscar pistas, probar espadas en distintos lugares, y sentirte un genio cuando descubrías cómo avanzar.

Y si lo jugabas con amigos, era aún mejor. Uno anotaba los mapas, otro decía dónde estaban los jefes, y todos celebraban cuando conseguías una nueva espada. Era aventura pura, sin ayudas ni atajos.

🔥 En resumen

Crystalis fue uno de esos juegos que no tuvo tanto marketing, pero los que lo jugaron nunca lo olvidan.
Tenía una historia profunda, una jugabilidad adictiva y una vibra que mezclaba fantasía y ciencia ficción como ningún otro juego de NES.

Era como si Zelda y Fallout hubieran tenido un hijo mágico, y ese hijo se hubiera llamado Crystalis.

Un clásico que sigue siendo una joya escondida para los que aman los juegos con alma. 💫

⚔️ Adorado por su ambientación posapocalíptica y trama madura.

7️⃣ Double Dragon II: The Revenge

Secuela mejorada del clásico arcade. Introdujo movimientos más pulidos, cooperativo y animaciones superiores.

🥋 Venganza, puños y pura acción ochentera 💥

Ok, los arcades están llenos de gente, el ruido de los botones se mezcla con las luces, y de pronto aparece un juego donde dos hermanos salen a repartir golpes por las calles.
Ese juego es Double Dragon II: The Revenge, y fue uno de los beat ‘em ups más legendarios de todos los tiempos.

Fue creado por Technōs Japan (los mismos de River City Ransom) y lanzado primero en las máquinas arcade, luego en NES. Y aunque ya existía Double Dragon 1, este lo mejoró TODO — más acción, mejor historia y un toque emocional que lo hacía diferente.

💔 La historia — Esto va más allá de los puños

El juego empieza con una escena brutal (para su época):
Marian, la novia de Billy Lee, es asesinada a tiros por una pandilla llamada Shadow Warriors (sí, suena épico y trágico a la vez).

Billy y su hermano Jimmy, los Double Dragons, deciden vengarla.
Así empieza su camino por calles llenas de pandilleros, helicópteros, bases secretas y jefes gigantes. Cada pelea los acerca al jefe final, el líder de los Shadow Warriors: Willy, el mismo que ya era el villano del primer juego.

Pero esta vez, no es solo rescatar a la chica, es venganza pura. Y eso le dio al juego una vibra mucho más intensa y emocional.

🎮 La jugabilidad (pura acción cooperativa de las buenas)

Este juego era un beat ‘em up clásico, pero con estilo:

• Podías jugar solo o en modo cooperativo (lo que lo hacía mil veces más divertido).
• Tenías movimientos nuevos como patadas voladoras, uppercuts, rodillazos giratorios y agarres.
• A diferencia del primero, los golpes cambiaban dependiendo de hacia dónde mirabas.
  • Si te girabas, tu ataque se invertía, lo cual sonaba raro, pero cuando lo dominabas… eras un ninja callejero 🔥.
• Los escenarios eran variados: desde techos de edificios hasta helicópteros en pleno vuelo.

Y sí, el modo cooperativo era una locura:
Jugar con un amigo y hacer combos sincronizados era la definición de diversión en los 80.
Aunque claro, también podías pegarle por error a tu compañero… y eso terminaba en risas o peleas reales 😂.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Porque era más fluido y cinematográfico que el primero. Las animaciones eran más suaves y las peleas más intensas.
2. Porque tenía historia. No era solo “golpea a todos”, tenía un motivo emocional — Marian.
3. Porque el modo cooperativo era épico. Jugarlo con tu mejor amigo era de lo mejor que podías hacer un sábado por la tarde.
4. Porque era difícil, pero justo. Cada enemigo nuevo te obligaba a aprender y mejorar tus reflejos.
5. La música. Temas como el del primer nivel siguen sonando como himnos retro hoy en día.

Era uno de esos juegos que te hacían sentir que estabas en una película de acción ochentera, tipo Mad Max o Karate Kid.

🧠 El lore (el mundo de Double Dragon)

El universo de Double Dragon es básicamente un futuro postapocalíptico donde las ciudades están dominadas por pandillas.
Los hermanos Lee, entrenados en artes marciales, deciden limpiar las calles usando sus puños (porque hablar no servía mucho en ese mundo 😅).

• En el primer juego, rescatan a Marian.
• En Double Dragon II, buscan venganza.
• En los siguientes, la historia se vuelve más loca, con clones, espíritus, y hasta versiones tipo anime.

Los Lee se convirtieron en iconos del “hermano guerrero”: unión, fuerza y honor por encima de todo.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Este juego era de los más jugados en los arcades. Había filas de chicos esperando su turno con monedas en la mano.
Cuando salió en NES, fue un éxito total. La gente lo jugaba una y otra vez, intentando mejorar su técnica o acabarlo con su hermano o amigo sin perder vidas.

Era de esos juegos que no necesitaban gráficos realistas: tenía alma, ritmo y esa sensación de logro cuando tumbabas a un jefe difícil.

Y el final, con la escena de Marian apareciendo en espíritu (dependiendo de la dificultad), te dejaba con el corazón en la mano 💔✨

🔥 En resumen

Double Dragon II: The Revenge fue más que un juego, fue una experiencia.
Tenía acción, drama, una historia de venganza y un cooperativo que marcó una generación.

Era como si mezclaras una película de Bruce Lee con Streets of Rage y un poco de tragedia.
Y aunque han pasado décadas, sigue siendo uno de los beat ‘em ups más queridos de la historia.

Porque al final, no se trataba solo de pelear…
💬 Se trataba de vengar a Marian, limpiar las calles y demostrar que los hermanos Lee no se rinden nunca.

👊 El beat ’em up definitivo de NES.

6️⃣ Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos

Mejoró todo respecto al original: escenas cinemáticas, gráficos y jugabilidad más intensa.

🥷 Más oscuro, más difícil y 100% más ninja ⚔️

Ok, imagina estar en 1990, y sigue imaginando que La NES está a tope, y todo el mundo hablaba del ninja más badass del momento: Ryu Hayabusa.
El primer Ninja Gaiden ya había dejado a todos con la boca abierta por su historia tipo película y su jugabilidad frenética.
Pero cuando salió Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos, fue como: “BROOO, ESTO ESTÁ EN OTRO NIVEL” 😱.

Este juego fue creado por Tecmo, y lo loco es que lograron hacer una secuela que mejoró en casi todo: gráficos, movimientos, historia, música, enemigos… todo se sentía más épico y más oscuro.

💀 La historia — Un nuevo mal nace en las sombras

Todo empieza después del final del primer juego.
Ryu ya había vencido al demonio Jaquio, pero claro, la paz nunca dura mucho.
Ahora aparece un nuevo villano llamado Ashtar, un tipo con una capa siniestra y una espada llamada The Dark Sword of Chaos (la Espada del Caos Oscuro 🗡️).

Ashtar planea abrir una puerta al infierno y usar el poder del caos para dominar el mundo (típico lunes para un villano).
Mientras tanto, Ryu recibe un mensaje misterioso sobre Irene Lew, su amiga (y posible amor), que ha sido secuestrada.
Así que sin pensarlo dos veces, Ryu se lanza a otra misión suicida, enfrentando ninjas, monstruos, y demonios que parecen salidos de pesadillas.

Y lo más brutal: cada nivel tiene escenas tipo película, con música intensa y diálogos que te hacían sentir dentro de una historia real.
Era como jugar un anime interactivo 🔥.

🎮 La jugabilidad (acción ninja al 200%)

Si jugaste el primero, ya sabes lo rápido que era… pero Ninja Gaiden II lo lleva al siguiente nivel.
Tenías:

• Salto con agarre en paredes (ya no solo te pegabas, ¡ahora podías escalar como un pro!).
• Sombras clon 😈: este era el poder más épico — dos copias de Ryu que imitaban todos tus movimientos, haciendo triple daño y luciendo brutales.
• Armas especiales como shurikens, fuego, estrellas mágicas y ataques devastadores que podías lanzar con energía espiritual.
• Enemigos de todo tipo: soldados, pájaros (malditos pájaros del Ninja Gaiden 😤), demonios y jefes gigantes.

El ritmo era rápido, la dificultad era legendaria, y cada salto mal calculado podía ser tu final. Pero eso lo hacía adictivo.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Por las cinemáticas. En serio, este juego tenía escenas animadas tipo película. En 1990 eso era magia pura.
2. Por el reto. Era difícil, sí, pero justo. Cada muerte te enseñaba algo.
3. Por los poderes ninja. Los clones de sombra eran un cambio total en el gameplay.
4. Por el estilo visual. Cada escenario era distinto: ruinas, montañas, castillos flotantes, tormentas eléctricas… y todos con un ambiente oscuro.
5. Por la música. Épica, rápida, intensa. Cada nivel te hacía sentir que estabas en una batalla final.

Era el tipo de juego que te frustraba, te hacía gritar… pero luego lo volvías a intentar porque era DEMASIADO BUENO.

🌌 El lore (el mundo detrás del caos)

El universo de Ninja Gaiden es básicamente una mezcla de misterio, demonios, tecnología y leyendas ninja.
Ryu Hayabusa pertenece a un antiguo clan que protege el equilibrio entre el mundo humano y el demoníaco.
La Espada del Caos, que Ashtar usa, está conectada con el mismo poder oscuro del primer juego.

Y aunque Ryu siempre gana, cada entrega deja claro que el mal nunca muere del todo… solo espera en las sombras.
Es una historia de venganza, redención, y lucha constante entre la luz y la oscuridad — pero contada con acción a toda velocidad.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Jugar Ninja Gaiden II en NES era una mezcla de estrés, emoción y adrenalina pura.
No existían “save points” ni “rewind”, así que si morías, tocaba repetir desde el inicio del acto.
Pero eso lo hacía más épico.
Cada nivel pasado era una victoria personal, y cada jefe vencido te hacía sentir un ninja de verdad.

Y si tenías un amigo viendo, seguro gritaba “¡NOOO!” cuando te caías por un hueco por culpa de un murciélago 😅.

Era de esos juegos que, aunque te hacía sufrir, no podías soltarlo.

🔥 En resumen

Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos no solo fue una secuela, fue una evolución.
Más historia, más poder, más drama, más estilo ninja.
Ryu Hayabusa se convirtió en una leyenda, y este juego fue una de las razones.

Un título que demostró que los juegos podían tener alma, historia y acción sin parar — todo en 8 bits.

Así que sí… si quieres saber lo que es ser un ninja de verdad, Ninja Gaiden II sigue siendo el camino. 🥷⚔️

🎬 Recordado por su narrativa cinematográfica pionera y dificultad épica.

5️⃣ Castlevania III: Dracula’s Curse

Regresó al estilo del primer Castlevania pero con múltiples caminos y personajes jugables.

🧛‍♂️ Cuando los cazavampiros se pusieron serios ⚔️

Imagina esto es 1989, la NES ya tiene joyas como Zelda, Mega Man y Contra. Pero de pronto aparece un juego oscuro, con una historia de vampiros, demonios y un castillo lleno de trampas imposibles.
Ese era Castlevania III: Dracula’s Curse, una precuela del primer Castlevania y uno de los juegos más épicos que Konami sacó en esa época.

Fue hecho por Konami, los mismos que en ese tiempo estaban en modo “dioses del NES”. Después del Castlevania II, que fue más de exploración, decidieron volver al estilo clásico: plataformas, acción y dificultad extrema.

💀 La historia — el origen del caos

Transilvania, año 1476.
El mundo está hecho un desastre porque el poderoso Drácula ha desatado su ejército de demonios sobre la humanidad.
La gente está desesperada, los pueblos son destruidos, y la oscuridad cubre todo.

Ahí entra el héroe de la historia: Trevor Belmont, el primer cazador del clan Belmont conocido oficialmente.
La Iglesia lo había exiliado por usar magia y fuerza sobrehumana (básicamente lo cancelaron por ser demasiado poderoso 😂),
pero cuando las cosas se pusieron feas, todos fueron corriendo a buscarlo para que salve al mundo.

Trevor acepta, toma su látigo sagrado “Vampire Killer”, y se lanza a cazar a Drácula una vez más.
Pero no lo hace solo. En esta aventura, puede aliarse con tres personajes épicos 👇

👥 Los compañeros (sí, por fin podías elegir personajes 😱)

Durante el viaje, Trevor puede encontrar y reclutar a:

1. Sypha Belnades — una hechicera con poderes mágicos que lanza fuego, hielo o rayos ⚡.
2. Grant DaNasty — un pirata que trepa paredes y ataca rapidísimo con un cuchillo 🗡️.
3. Alucard — el hijo de Drácula 😳, que puede transformarse en murciélago y dispara bolas de energía. (Sí, el mismo Alucard que luego se roba el show en Symphony of the Night).

Lo mejor era que podías cambiar de personaje en cualquier momento, y cada uno tenía habilidades únicas para diferentes zonas o enemigos.

Eso hacía que cada partida se sintiera distinta, y le daba un toque de estrategia brutal para su época.

🎮 Jugabilidad (pura acción y precisión)

Si el primer Castlevania ya era difícil, Dracula’s Curse lo llevó al nivel de “modo leyenda”.
Tenías que moverte con precisión, esquivar, usar el látigo en el momento justo y aprenderte los patrones de los enemigos.

Pero lo que lo hacía especial era su diseño:

• Niveles no lineales, con caminos alternativos (tú elegías por dónde avanzar).
• Escenarios variados, desde torres, ruinas y pantanos hasta el mismísimo castillo de Drácula.
• Power-ups como cruces, dagas, hachas, relojes mágicos, agua bendita… cada uno servía para un tipo de enemigo.
• Y claro, música ÉPICA. Canciones como Beginning o Mad Forest siguen siendo himnos del gaming retro 🎵🔥.

Era un juego que combinaba acción, estrategia y exploración. Cada nivel se sentía como una mini película de terror.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Por la historia y los personajes. Era como un anime gótico con drama, magia y venganza.
2. Por el reto. Era difícil, pero no injusto. Cada vez que morías, aprendías algo.
3. Por la variedad. Los diferentes personajes y rutas hacían que quisieras volver a jugarlo.
4. Por la atmósfera. Todo el juego tenía ese aire oscuro, con castillos, fantasmas y criaturas clásicas del terror.
5. Por la música (otra vez, porque lo merece). La banda sonora es una obra maestra, digna de película.

Era de esos juegos que no solo jugabas… vivías la aventura.

🧠 El lore — el origen del linaje Belmont

Este juego fue el que inició toda la historia del clan Belmont.
Trevor es el primer gran héroe, y su batalla contra Drácula da origen a todo lo que viene después.

• Drácula, antes de ser un simple villano, era un hombre que perdió a su esposa y juró venganza contra la humanidad.
• Alucard, su hijo, se rebela contra él porque aún cree en la bondad de los humanos.
• Y Trevor, el cazador legendario, demuestra que los humanos pueden enfrentarse a la oscuridad con fe y valentía.

Ese conflicto entre familia, luz y oscuridad se convierte en la base de toda la saga Castlevania.
Literalmente, este juego es el punto de partida del mito.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Jugar Castlevania III en los 90 era como estar en una aventura gótica con tus propios reflejos como arma principal.
No había guardados, ni checkpoints generosos.
Cada error dolía, pero cada victoria te hacía sentir invencible 💪.

Y si tenías un amigo mirando, la tensión era real:

“¡Salta! ¡No te caigas!”
“¡AHH! ¡El murciélago!”
“Bro, no puedo creer que lo pasaste sin morir 😳.”

Era de esos juegos que te marcaban porque te hacían ganarte cada paso, cada jefe, cada escena final.

🩸 En resumen

Castlevania III: Dracula’s Curse fue el origen de toda la saga, y uno de los mejores juegos del NES.
Tenía historia, emoción, personajes épicos, y una ambientación que todavía se siente mágica y aterradora.

Fue el juego que definió lo que era ser un Belmont:
🔥 luchar contra la oscuridad,
🩸 enfrentar el legado de Drácula,
⚔️ y hacerlo con puro estilo y determinación.

Un clásico que no solo marcó una generación…
👉 sino que creó una leyenda eterna en el mundo gamer.

🦇 Una obra maestra técnica del NES; su chip VRC6 ofrecía sonido avanzado.

4️⃣ Mega Man 3

Refinó la fórmula de Capcom: ocho robots, habilidades intercambiables y la introducción de Rush, su perro robot.

🤖 Robots, traiciones y pura acción pixelada ⚡

Ok, retrocedamos a 1990. La NES estaba que ardía, y Capcom ya había reventado la industria con Mega Man 2, uno de los mejores juegos de la historia. Así que cuando anunciaron Mega Man 3, todos estaban como:

“¡Bro, esto va a ser épico!” 😱

Y sí lo fue.
Mega Man 3 llegó con mejor música, más poderes, un nuevo personaje misterioso, y un montón de robots que te querían destruir en cada esquina.

Fue creado por Capcom, pero lo loco es que su desarrollo fue súper caótico.
El equipo estaba agotado, el creador original (Keiji Inafune) dijo que casi no dormían, y aun así… sacaron una joya que se volvió un clásico instantáneo.

💣 La historia — Cuando los robots se salen de control

Todo empieza después de los eventos de Mega Man 2.
El Dr. Light (el buenazo) y el Dr. Wily (el villano del anterior juego) supuestamente hacen las paces y deciden trabajar juntos para crear un robot gigante llamado Gamma, que iba a traer paz al mundo.

Pero claro… si conoces a Wily, sabes que algo huele mal 😏.

Para terminar a Gamma, necesitaban recolectar ocho cristales de energía que estaban repartidos por el planeta. Así que el Dr. Light manda a su mejor creación: Mega Man, el robot héroe azul.

Pero sorpresa: los robots encargados de cuidar esos cristales se rebelan y se vuelven locos.
Y sí, todo esto era otro plan del malvado Wily que vuelve a traicionar a todos.

Así que tu misión es simple:
⚔️ Derrotar a los 8 Robot Masters
💎 Recuperar los cristales
🤖 Y detener a Wily (otra vez).

Ah, y entre medio aparece Proto Man, un robot misterioso con bufanda roja y una flauta de fondo cada vez que llega. Nadie sabía si era amigo o enemigo… hasta que más tarde se revela que es el hermano mayor de Mega Man 😱.

🎮 Jugabilidad — Acción pura y precisión de locos

Mega Man 3 era un plataformero de acción 2D, pero tenía una jugabilidad tan fluida que hasta hoy se siente increíble.

Podías:

• Correr, saltar y disparar con tu cañón buster.
• Obtener los poderes de cada jefe que derrotabas (lo más icónico de Mega Man).
• Usar nuevos movimientos, como el slide (deslizarte) para esquivar ataques o entrar en huecos.
• Invocar a Rush, tu perro robot, que te ayudaba como jet, submarino o trampolín. 🐶🚀

Y cada Robot Master tenía su propio nivel temático:
Snake Man, Magnet Man, Spark Man, Shadow Man… todos con su propio estilo, música y patrón de ataque.

La gracia era aprender cuál poder servía contra cuál jefe, así que cada partida se sentía como una estrategia distinta.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Porque era adictivo. Morías mil veces, pero querías seguir intentando.
2. Por los jefes. Cada uno era único, y vencerlos te daba una sensación épica.
3. Por la música 🎧. Los temas de Spark Man, Snake Man o Shadow Man son himnos del NES.
4. Por Proto Man, ese rival misterioso que aparecía sin explicación.
5. Por el estilo visual. Los colores, las animaciones, los escenarios… todo se veía increíble para 1990.

Era uno de esos juegos que te hacían sentir poderoso, pero que también te obligaban a tener reflejos de ninja.

🧠 El lore (el universo detrás del caos)

El mundo de Mega Man es básicamente un futuro donde los humanos y robots coexisten.
El Dr. Light creó robots para ayudar al mundo, pero su ex colega, el Dr. Wily, siempre los reprograma para hacer el mal.

En Mega Man 3 aparecen varios personajes clave del lore:

• Gamma, el robot gigante creado por ambos doctores.
• Proto Man, el primer robot de Light, hermano mayor de Mega Man, que se rebeló.
• Y claro, Wily, que finge ser bueno, pero al final roba a Gamma para dominar el mundo (otra vez 😤).

El final es clásico Mega Man: derrotas a Wily, el castillo se cae, y él escapa.
Pero antes de eso, Proto Man salva a Mega Man y desaparece sin decir nada.
Literalmente el final deja la vibra de:

“¿Quién es este tipo y por qué se preocupa por mí?”

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Este era el tipo de juego que te hacía gritar y celebrar al mismo tiempo.
Jugabas solo o con tus panas al lado, turnándose el control cada vez que alguien moría.
No había “saves”, ni checkpoints fáciles, así que todo dependía de tu habilidad.

Cada nivel era un reto, cada jefe un logro, y cada vez que escuchabas la música del Dr. Wily sabías que se venía algo grande 💀.

Era frustrante, difícil, pero justo — y eso lo hacía tan especial.

🔥 En resumen

Mega Man 3 fue la definición de un clásico.
Tenía historia, emoción, jugabilidad brutal, música legendaria y uno de los mejores personajes misteriosos de la saga: Proto Man.

Era más que un juego: era un reto, una experiencia, y una prueba de reflejos.
Y aunque han pasado más de 30 años, sigue siendo uno de los favoritos de los fans.

Porque al final, Mega Man 3 no solo te enseñaba a vencer robots…
💬 Te enseñaba a no rendirte, incluso cuando el mundo (y Wily) estaban en tu contra. ⚡

🔋 Equilibrio perfecto entre reto, música y diseño de niveles.

3️⃣ DuckTales

Basado en la serie animada, con una banda sonora mítica y control preciso.

💰 El juego del tío rico más aventurero del mundo 🏆

Recuerdas esto de 1989, la NES está llena de joyas, y de repente Capcom (sí, los creadores de Mega Man) lanza un juego basado en la caricatura más cool de Disney de los 80: DuckTales.

Nadie esperaba mucho porque, seamos honestos, los juegos basados en series o pelis solían ser medio malos 😬…
Pero DuckTales rompió todos los esquemas. Resultó ser uno de los mejores juegos de plataformas de la NES, y hasta hoy sigue siendo un clásico amado por gamers de todas las edades.

🦆 La historia — El tío Rico con sed de aventuras

El protagonista es el mismísimo Tío Rico McPato (Scrooge McDuck), el pato más millonario del mundo. Pero claro, tener dinero no le basta: quiere ser el más rico de todo el planeta, así que decide lanzarse en una misión épica para conseguir tesoros escondidos alrededor del mundo.

Tu objetivo: viajar a distintos lugares — la Amazonía, Transilvania, el Himalaya, la Luna y África — y conseguir las gemas más valiosas.
Pero obvio, no es tan fácil.
Te encontrarás con enemigos, trampas, fantasmas, alienígenas, momias y hasta con la malvada Magica De Spell, que quiere quitarte tu fortuna.

🎮 La jugabilidad (por qué era tan divertida)

Esto es lo que lo hizo tan especial 👇

• Era un plataformas al estilo Mega Man, pero con su propio estilo.
• Scrooge no golpeaba ni disparaba… ¡usaba su bastón como arma!
  • Lo usabas como pogo stick (saltando sobre los enemigos) o para golpear cofres y objetos.
• Los niveles no eran lineales. Podías elegir a qué lugar viajar primero, y explorar los mapas buscando rutas secretas.
• Cada nivel tenía un tesoro final y a veces hasta caminos ocultos que te daban objetos especiales o dinero extra.

Y lo mejor era ese feeling de exploración, no solo avanzar y pegar. Tenías que usar el cerebro para descubrir cómo llegar a ciertos tesoros o evitar trampas.

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Por el bastón pogo — era un movimiento tan simple pero tan adictivo, que todos lo amaban.
2. Por su libertad — podías elegir el orden de los niveles, lo que se sentía súper innovador para la época.
3. Por sus gráficos y música — eran de lo mejorcito del NES. El tema de The Moon todavía hoy se considera uno de los mejores soundtracks en la historia de los videojuegos 🎶.
4. Por su conexión con la caricatura — los fans de la serie podían explorar lugares icónicos y ver personajes como los sobrinos, Launchpad o Huey, Dewey y Louie.
5. Porque tenía alma — no solo era divertido, tenía ese toque de aventura y humor que lo hacía sentir mágico.

🌍 El lore y el mundo de DuckTales

El universo de DuckTales está lleno de exploración, dinero y misterio.

• El Tío Rico es un aventurero multimillonario obsesionado con coleccionar tesoros antiguos.
• Viaja por el mundo (y hasta el espacio 😅) buscando reliquias míticas.
• En su camino, enfrenta enemigos que van desde ladrones hasta criaturas sobrenaturales.
• Todo ocurre en un mundo lleno de patos antropomórficos, donde la familia y la ambición se mezclan en un tono cómico.

En el fondo, DuckTales es sobre la emoción de la aventura y la búsqueda del tesoro, con ese toque Disney de humor y ternura.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Si jugaste DuckTales en los 90, sabrás que era uno de esos juegos que todo el mundo quería tener en su cartucho gris.
Era colorido, rápido, y te hacía sentir parte de una caricatura.
Los gamers se pasaban horas intentando conseguir el puntaje más alto o encontrando todos los secretos para sacar el final alternativo donde Scrooge se convierte en el pato más rico del universo.

Y si jugabas con tus panas, uno manejaba el control mientras el otro gritaba “¡NO TE CAIGAS, NO TE CAIGAS!” mientras hacías el salto del bastón sobre un precipicio 😂.

Era simple, pero increíblemente divertido.

🚀 El legado

Años después, DuckTales tuvo un remake llamado DuckTales Remastered, con gráficos HD, voces originales del dibujo animado y la misma jugabilidad legendaria.
Y aunque muchos juegos modernos intentan copiar ese espíritu, pocos logran tener esa magia de aventura clásica mezclada con humor y estilo.

💫 En resumen

DuckTales fue mucho más que un juego de caricaturas.
Fue una aventura épica en forma de plataformas, con música legendaria, niveles llenos de secretos y un protagonista que demostraba que ser viejo, millonario y avaro no te quita lo aventurero 😎.

Era diversión pura, con ese toque nostálgico que todavía hoy hace que muchos gamers sonrían al escuchar su tema principal.

💬 En palabras simples: pocos juegos te hacían sentir tan feliz rebotando sobre enemigos con un bastón como este lo hacía.

💎 Ejemplo de cómo hacer licencias de TV divertidas y de calidad.

2️⃣ Final Fantasy (versión americana)

El RPG que lo empezó todo para muchos jugadores occidentales. Un sistema de clases, magia y batallas por turnos inolvidables.

🌟 El juego que salvó a su creador y cambió la historia

Ok, imagina esto estás en 1987 (1989 en América), y si lo pongo ahorita por en 1990 se lo jugaban más, Nintendo manda en el mundo, y Square, una empresa japonesa medio en la ruina, está a punto de cerrar.
Un desarrollador llamado Hironobu Sakaguchi dice:

“Voy a hacer mi último juego, el más grande y épico que pueda.”

Y lo llamó Final Fantasy, porque literalmente pensó que sería su último juego antes de que todo se fuera al carajo.
Pero el destino le dio una bofetada épica: el juego fue un éxito total y no solo salvó a Square, sino que dio inicio a una de las sagas más legendarias de la historia. 💥

⚔️ La historia — Magia, cristales y un bucle temporal bien loco

Todo comienza en un mundo que alguna vez fue próspero, pero ahora está en crisis: los cuatro cristales elementales (Tierra, Fuego, Agua y Viento) perdieron su poder y el planeta se está yendo al abismo.

Entonces aparecen los héroes conocidos como los Light Warriors (Guerreros de la Luz) — cuatro aventureros que llegan con los cristales en la mano, sin memoria ni pasado.
Tu misión: restaurar el poder de los cristales venciendo a los cuatro demonios elementales y salvar el mundo.

Pero aquí viene lo loco: al final descubres que todo está conectado por un bucle de tiempo creado por el caballero Garland, el primer jefe del juego. Él fue enviado al pasado y se convirtió en Chaos, el verdadero villano que inició todo.
Así que sí, el malo y el principio del juego eran la misma persona, en un ciclo eterno que tú rompes. 🔄💀

Mind-blowing para un juego de 8 bits, ¿no?

🎮 La jugabilidad — RPG clásico pero con libertad total

Para la época, Final Fantasy era una locura porque:

• Podías crear tu propio grupo de 4 héroes eligiendo clases como:
  🗡️ Fighter, 🧙‍♂️ Black Mage, ✨ White Mage, 🧝 Thief, 🐉 Monk o 🧙 Red Mage.
• Te movías por un mundo enorme, con ciudades, castillos, mazmorras, barcos y hasta un avión (sí, ¡un avión en 8 bits!).
• Los combates eran por turnos, con menús para atacar, lanzar magia o usar ítems.
• Podías subir de nivel, mejorar tus armas, conseguir magia nueva y descubrir secretos escondidos por todo el mapa.

Era desafiante, pero también muy estratégico: cada batalla te hacía pensar, cada enemigo nuevo era un reto, y cuando vencías a un jefe, te sentías como un dios del RPG. 💪

😎 ¿Por qué la gente se enganchó tanto?

1. Porque era épico. Nada de niveles cortos: este juego te hacía sentir en una verdadera aventura.
2. Porque podías personalizar tu equipo. No todos jugaban igual; algunos iban full magos, otros todo guerreros.
3. Por el sentido de exploración. Había barcos, cuevas secretas, ruinas y pueblos con personajes raros que te daban pistas.
4. Porque tenía historia, misterio y final. En una época donde la mayoría de juegos solo eran “rescata a alguien y gana puntos”, Final Fantasy te daba una trama digna de película.
5. Y la música. El tema principal y las canciones de batalla (compuestas por Nobuo Uematsu) sonaban épicas hasta en 8 bits 🎶

Era de esos juegos que hacían que la gente dijera: “wow, esto se siente como una aventura de verdad”.

🌍 El lore — Un mundo de magia, caos y destino

El mundo de Final Fantasy estaba dividido en varios reinos, cada uno afectado por la corrupción de un cristal.

• El cristal de la Tierra fue corrompido por el demonio Lich.
• El del Fuego por Marilith.
• El del Agua por Kraken.
• Y el del Viento por Tiamat.

Cada vez que vencías a uno, el cristal se restauraba, y el mundo se acercaba a la paz.
Pero todo giraba alrededor del destino y el tiempo: Garland y Chaos crearon un ciclo infinito de destrucción, y tus guerreros eran los únicos capaces de romperlo.

Era una historia sobre esperanza, redención y destino, disfrazada en gráficos pixelados y texto simple.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Este era el tipo de juego que jugabas por semanas.
No había internet ni guías, así que anotabas todo en una libreta: qué pueblos visitar, qué hechizos comprar, dónde estaban los jefes.
Era difícil, pero ese era el chiste: cada victoria te costaba sudor, pero te hacía sentir que estabas viviendo una aventura real.

Y si lo jugabas con amigos, era aún mejor: todos opinaban sobre qué clase elegir o cómo vencer a un jefe. Era una experiencia compartida, aunque fuera un juego para un solo jugador.

🔥 En resumen

Final Fantasy fue el juego que nació del fracaso, pero cambió la historia del gaming.

• Fue el primer RPG que mezcló estrategia, historia y libertad real.
• Te hacía sentir parte de un mundo que podías explorar sin límites.
• Tenía una trama que te volaba la cabeza con su giro final del tiempo.

Y lo más loco es que todo empezó como el “último intento” de un desarrollador que ya había perdido la fe.
El resto… es historia. 🌟

⚔️ El nacimiento de una saga que definiría el JRPG.

1️⃣ Super Mario Bros. 3

Una revolución total. Mapas mundiales, trajes, secretos y variedad sin fin.

🍄 Super Mario Bros. 3 — El regreso del rey del Reino Champiñón 👑

Ok, ponte en modo retro: es 1988 (bueno, 1990 si hablamos de América), y Nintendo decide sacar la secuela más épica que jamás se había hecho: Super Mario Bros. 3.
Y bro… este juego no solo fue una mejora, fue un golpe de poder nivel Super Estrella.

Fue creado por el mismísimo Shigeru Miyamoto (el papá de Mario, básicamente el Einstein de los videojuegos).
Después del caos experimental de Super Mario Bros. 2, Miyamoto quería volver al estilo clásico… pero hacerlo mil veces más grande y más loco.

Y vaya que lo logró.

🎭 La historia — un show de teatro con estilo

Este detalle muchos no lo notaron: todo el juego está hecho como si fuera una obra de teatro.

• El telón se abre al inicio.
• Las plataformas están sujetas con tornillos.
• Y cuando terminas un nivel, ¡Mario sale por el costado como si dejara el escenario! 🎬

La historia va así:
El malvado Bowser vuelve a las andadas, pero esta vez no secuestra a Peach (al menos no al principio).
Ahora, sus siete hijos, los Koopalings, han robado las varitas mágicas de siete reyes en distintos mundos y los transformaron en animales raros. 🐍🐸🐦
Tu misión con Mario y Luigi: viajar por los 8 mundos, derrotar a los Koopalings, devolver las varitas y finalmente rescatar a la Princesa Peach.

Sí, la historia no es súper profunda, pero es tan divertida que ni falta le hace más drama.

🎮 Jugabilidad — el salto al siguiente nivel 🚀

Este juego cambió TODO.

• Mapas de mundo: por primera vez podías elegir rutas, explorar, y entrar a minijuegos o castillos.
• Power-ups legendarios:
  • 🍄 El clásico Super Mushroom.
  • 🌸 Fire Flower.
  • 🍃 La hoja Tanooki, que te daba cola de mapache para volar (el sueño de todo niño de los 90).
  • 🐸 El traje de rana (para nadar como un crack).
  • 🦢 El traje de Hammer Bros (sí, podías tirar martillos como los enemigos).

Y el control… perfecto. Suave, preciso, con física que se sentía natural. Era el tipo de juego que cualquiera podía jugar, pero dominarlo era otro nivel.

😎 ¿Por qué atrapó tanto a la gente?

1. Porque se sentía enorme. 8 mundos, decenas de niveles, secretos por todos lados.
2. Porque era colorido, divertido y con un diseño impecable. Cada nivel tenía su personalidad.
3. Porque introdujo estrategia. Elegías tu camino, tus ítems, y hasta cuándo usarlos.
4. Porque podías jugar de a dos. Mario y Luigi, uno a la vez, pero igual se sentía como una aventura compartida.
5. Porque tenía esa magia Nintendo: todo era intuitivo, sin tutoriales, solo pura diversión.

Era el tipo de juego que te hacía sonreír incluso cuando perdías.

🧠 El lore (sí, Mario también tiene su propio mundo loco)

El Reino Champiñón está dividido en 8 mundos:

1. Grass Land 🌿
2. Desert Land 🏜️
3. Water Land 🌊
4. Giant Land 🦣
5. Sky Land ☁️
6. Ice Land ❄️
7. Pipe Land 🧰
8. Dark Land 🔥 (la fortaleza de Bowser)

Cada mundo tiene su propio rey, su estilo visual, enemigos únicos y un Koopaling al mando.
Y aunque no lo diga directamente, el juego te muestra la evolución del Reino Champiñón: tecnología, castillos, civilizaciones… y un montón de locuras que luego inspiraron los juegos modernos de Mario.

🎧 Cómo se disfrutaba en su época

Este era el juego que todos querían tener.
Los amigos se juntaban a jugarlo, turnándose las vidas, gritando cuando alguien perdía justo antes de llegar al final del nivel 😭.
Los trucos como el de volar con la cola o descubrir las casas secretas te hacían sentir un genio.

Y ni hablar del mundo 8, con los barcos voladores y Bowser lanzando fuego.
Si lograbas llegar ahí sin perder todas las vidas… eras prácticamente una leyenda.

Además, la música — ¡bro! — cada nivel tenía melodías inolvidables. El tema del mapa de mundo aún suena como felicidad pura.

🔥 En resumen

Super Mario Bros. 3 no fue solo un juego, fue un momento histórico en la cultura gamer.
Reinventó los plataformas, marcó a toda una generación y mostró lo que Nintendo podía hacer con pura creatividad y amor por los videojuegos.

Era colorido, retador, mágico y, sobre todo, divertidísimo.
Hasta hoy sigue siendo uno de esos títulos que, aunque los gráficos sean simples, tiene más alma que muchos juegos modernos.

Así que sí, Super Mario Bros. 3 no solo fue “otro Mario”…
🍄 Fue el Mario que nos enseñó que con una cola de mapache podías volar hasta tus sueños. ✨

🍄 Considerado el mejor juego de NES y uno de los más influyentes de la historia.

🎬 ¡Ey, gamer! 🚀

Si te gustó este recorrido por los clásicos, prepárate porque voy a subir todos estos juegos a mi canal de YouTube, contándolos a mi manera, con historias, curiosidades y mi toque personal 🎮🔥

Ahí te voy a mostrar cómo se jugaban, qué los hacía tan épicos y por qué marcaron una época.
Así que si eres fan del retro, la nostalgia o simplemente te gusta pasar un buen rato con buen contenido gamer, no te lo puedes perder 👾

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